知名CG艺术家Cecil Kim对“共生”野生动物CG艺术精英邀请赛给予了极大的支持和关注，应组委会的邀请为大赛“捕猎”竞赛单元绘制了海报。 



以《战神》游戏概念设计知名的艺术家Cecil Kim在这幅作品中展示了他一贯的力量感。在给人极强象征感的画面中，一只凶猛的虎口中衔着奄奄一息的白鹤，白鹤优雅的长颈无力地垂下，白色羽毛圣洁华美，纤细的双腿向我们诉说着最后的挣扎。

虎和白鹤是截然不同的动物，这一场景中它们显示了不同的美：虎的华丽、凶猛、霸气和力量感，丹顶鹤的优雅、轻灵。我们看到弱者的垂死，但即便是垂死的一刻，它依然传递给我们一种难以言说的圣洁。而弱肉强食只是自然法则的一部分，其最终目标是要达到各个物种的平衡。凶猛的虎突然跃起紧紧咬住猎物的瞬间，它矫健、优雅、充满力量，是另外一种美。与人类的捕杀不同，它们是出于生存的需要。如果人类不停止无休止的捕杀和破坏，这种自然的美将会最终被毁灭。


“共生”大赛"捕猎"单元海报，由Cecil Kim创作 

以下是共生组委会对海报艺术家Cecil Kim进行的专访： 

1、你最初学习的是传统艺术，是什么契机让你接触CG艺术并转向CG创作的？
尽管上学的时候我学习了多年传统美术，可等我从美术院校毕业一开始进入娱乐行业（游戏和电影），使用数字美术工具就变得不可避免，主要出于加速制作和便捷方面的考虑。雇佣我的人从我的毕业作品集中看到了强有力的布局和绘画技法，接着他们向我展示如何用电脑程序快速编辑我完成的设计和绘画。那以后我一直使用两种媒体来完成我的作品。不过我始终都努力提醒自己不要忘记练习传统绘画的重要性，从生活中观察，准确的颜色调和过程，等等。并且越来越凸显的一点是，如果我对传统美术有更多了解，我的作品就有更强而有力的说服性。于是我每天都在尽量学习成为更好的画家。那是我一生的任务。

2、这次的题材跟你平时的创作有些区别，你是如何获得这幅作品的创作灵感的？在作品中你想传达给观众一些什么样的想法？
我认为对于想要挑战自己技能的艺术家，这个题材很好。它提出单纯而基础的叙事性，我必须摆脱某些一般设计过程中我通常考虑的环节。我不是在设计游戏美术或者营销插画！
这都与动物有关，它们和它们的自然。所以这幅画必须要简单。不是某些我们创造的幻想世界，充满幻想生物和视觉特效。我想传达的是野生动物身上每时每刻都有令人动容的美，甚至猎物垂死奄奄一息的时候也一样。我们无法近距离看着他们，但我们——人类，可以用我们的画纪录它们，它们会通过我们的想象变得活灵活现，由我们讲述它们的故事。

3、游戏设计更注重艺术家的想象力，在野生动物这样的创作题材中，你如何处理想象力与写实性之间的关系？
就像我们开始学习画肖像或人物习作一样，我们对被画者越了解，就越能讲好他们的故事。我对画野生动物并不熟悉，这对我很“新鲜”，可能就是这一点帮助我想得更简单，努力传达它们之于我是怎样的，而不只是创作一幅厉害的插画。动物的存在本身就很美丽和有趣。所以我需要做的就是思考自然法则下它们瞬间的模样。

4、你为什么会选择虎和丹顶鹤两种动物放在一个画面中？作品中虎的力量感和丹顶鹤的轻灵表达的很充分，你是怎样把这种完全不同的感觉完美的融合在一个画面中的？
虎以它们的皮毛著称，因此遭到捕杀。我对它们看得越多研究得越多，就越不能相信那样精致的皮毛是可以被画出来的。它们简直完美得不真实，也许正因如此它们才处在食物链的顶端。老虎最棒了。
我想要画出物种各自拥有不同的优雅和美，以及这之间的对比。鹤拥有华丽的白色羽毛几乎像处女一样纯洁。但在我长大的地方我听到过许多有关虎的恐怖民间故事，在我的梦里，老虎总躲藏在朦胧的红色阴影中，两眼始终放光。鹤让我产生了同情，因为想再活着见到它们几乎已无可能。它们柔弱但它们能够迁徙数千里之遥。鹤与虎在韩国的古典美术作品、戏剧布景和民间音乐中被广泛描绘。它们贯穿我的童年。所以在这幅图中我选择画它们。

5、作为一个艺术家，虽然你创造了很多令人毛骨悚然的虚拟场景，但是你对身边切实存在的生存环境有什么感触？可否谈谈你是如何理解环保的？
我从没想过我在游戏中创作的世界和我生活的世界间有何联系。也许我应该想一下……我们现在生活的环境真的显示出人类给世界带来麻烦。自然本身可以修复和自愈，在自然法则下保持着它的美。人类好似寄生虫，破坏食物链。我们卑鄙又自私。关于我生存的地方，我能说的就这些。 

Cecil Kim简介