知名CG艺术家Andrew Jones 对“共生”野生动物CG艺术精英邀请赛给予了极大的支持和关注，应组委会的邀请为比赛绘制了海报。作品表现了环绕在大地女神头像周围的多种濒危野生动物，传达出对人与动物、人与自然之间和谐相处的美好愿望。 

“共生”大赛海报，由 Andrew Jones创作

以下是共生组委会对海报艺术家Andrew Jones进行的专访：

1. Q：您是怎样开始对CG艺术发生兴趣的？根据多年的创作经验，您觉得CG艺术最大的价值体现在哪里？
A：CG艺术可以被定义为创造性地使用现有技术以强调艺术家想象中的独特部分。我一直对创作工具非常着迷。我也相信每一位当代艺术家都有责任最大限度地运用一切能够运用的，将创作的全部可能性发挥出来。
CG最难能可贵的地方是它的综合能力，结合不同绘画方式的长处和建模软件，能呈现出几何倍增长的可能性。

2. Q：您这次的作品构图是一群动物环绕生长于一个女子头像周围，能否谈谈这幅作品的构思是如何产生的？通过这件作品您想表达怎样的观念？您对环保是怎样理解的？
A：画“共生”海报之前，我的概念是把人类和动物相互关联的属性用视觉沟通地方式体现出来，集合成一个智慧生物。身为人类，我们因为具备意识和智能的自觉，通常会把自己剥离开来。但是，真正从意识的角度看，我们要觉悟到一切均与一个非常精密生物圈产生矩阵一般复杂的关联。我们还有义务成为这个脆弱关系的护卫，因为所有活生生的动物和人都只是星球的延伸，地球意识的延伸。

3. Q：在您的作品中我们可以看到很多自然元素的使用，作为CG领域的先锋艺术家，我们知道所有的艺术创作都要经过自然模仿这一关，那么您可否谈谈自然元素对您创作的影响？
A：我在生活中发现自然是创作灵感的最高来源。它的美丽和复杂性令人难以置信，而分子密度层面的精妙状态是我们无法真正理解的。

4. Q：您的作品有一种神秘、唯美、浪漫的气质，不知道您对于拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood，19世纪在英国兴起的绘画改革运动）或者罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti, 1828-1882，英国画家，拉斐尔前派的代表人物)有没有了解？他们认为艺术的实质是心灵上的，反对库尔贝的唯物的现实主义，对此您是怎么理解的？您认为艺术的本质是什么？
A：是的，我的想法确实与拉斐尔前派运动有共通之处。我认为现实主义是试图用二维影像详尽描摹出现实的标本，也是对现实的一种抽象诠释。
对我而言，艺术的本质是反映美及增殖美的表现，再启发我的观众发现内在的真实。艺术，其根本是提醒我们作为创造性生物所具备的无限潜能。

5.Q：《天下共生》这幅作品受到了众多专业艺术工作者（艺术家、艺评人等）和大众的一致赞赏，而很多艺术家在自我表达与同大众的沟通这两者之间常常难以找到平衡，你在创作中是如何考虑这两方面的关系的？
A：我的一幅作品更为包罗万象，那更广泛的人群就会产生共鸣。我在作品中留下空间可以有多种理解，我对观者的理解也并未做预期。

6. Q：您已经在CG艺术领域取得很大的成功，未来的创作中您最希望能在哪些方面获得突破？目前有什么新的创作计划吗？
A：我们每个人的创造力都是没有局限的。我的目标是找到一种方法转录影像，用像素生成三维全息拟真体验。随着科技不断突破，我看到的东西也不断进化。我计划用营造视觉仿真体验的方式传播创作的领悟。

Andrew Jones简介

Andrew Jones被誉为“末世艺术法师”，他的作品是学术造诣、新兴科技和神秘经历的混血儿，将典型的神化色彩和精神感召力结合起来。他的职业生涯始于乔治•卢卡斯的工业光魔。在2002年，他转而为任天堂设计了新版本的《银河战士》系列（Metroid Prime）。Andrew是CONCEPTART.org的联合创始人，也是Massive Black的联合创始人和创意总监。Andrew运用这一网络门户开展了一系列受到高度赞扬的艺术研讨活动，并到世界各地向学生们传授技艺。他是数字美术圈内的领袖，作品登上了新发售的Corel Painter X包装盒封面，并与新型数字技术的开发者们密切合作，为艺术家们带来实践他们梦想世界的新软件。最近，Andrew开始在舞台上现场表演数字绘画，与一些地下DJ和乐队进行巡演。作为数字美术媒介的大师，Andrew继续推进着光影及能量掌控方面的极限，他在舞台上现场创作的佳作让他站在了革新的最前沿。在Andrew的现场绘画中，他找寻并捕捉看不到的生命能量元素，那些是照片和摄像机也无法反应出的东西。